French Roast - le blog de production

French Roast est désormais disponible sur iTunes!

2010-05-02T07:04:00.000-07:00

Nominé aux Oscars!

2010-02-03T15:53:00.000-08:00

French Roast vient d'être nominé dans la catégorie Court-métrage d'Animation aux Oscars! Merci et encore bravo à toute l'équipe!

Prix du Public!

2009-12-01T12:59:00.000-08:00

Le public a voté pour French Roast au Festival International du Film de Leeds en Grande-Bretagne!

Dans la course!

2009-11-21T11:57:00.000-08:00

French Roast fait maintenant partie des 10 films en lisse pour l'Academy Award !
Les 5 films nominés seront annoncés le 2 février 2010.

3 nouveaux prix!

2009-11-20T23:29:00.000-08:00

Un petit update sur les dernières récompenses remportées par French Roast le mois dernier...

Best Professional Film - Bradford Animation Festival (UK)
Prix José Abel / Best Animation - Cinanima (Portugal)
Best 3D Character Design - ViewFest Digital Movie Festival (Italy)

A bientôt!

Anima Còrdoba

2009-10-15T12:04:00.000-07:00

French Roast a remporté le Best Animation Prize dans la catégorie "Animated Stories" du festival Anima Còrdoba qui a eu lieu en Argentine la semaine dernière! Muchas Gracias!

Anima Mundi

2009-09-11T12:45:00.000-07:00

Le film a remporté le prix de la meilleure direction artistique au festival Anima Mundi de Rio de Janeiro au Brésil!

Par ailleurs, French Roast a également reçu une mention spéciale dans la section "Computer Animation / Film / VFX" du Prix Ars Electronica qui s'est déroulé début septembre en Autriche!

Animation Magazine

2009-08-12T12:09:00.001-07:00

French Roast fait la une du site d'Animation Magazine aujourd'hui!

www.animationmagazine.net

French Roast remporte le Grand Prix du Siggraph!

2009-08-05T11:00:00.000-07:00

Quelle belle récompense pour moi et l'équipe! Merci encore à tous.. et merci au Siggraph!

Olivier Lliboutry

2009-06-07T08:28:00.000-07:00

Compositeur de la Musique Originale de French Roast

Olivier Lliboutry vient de lancer son site web! Une façon très agréable de découvrir le travail du compositeur qui a signé la très belle partition de French Roast (dont je suis très fier!). Vous pouvez d'ailleurs y trouver quelques extraits à écouter dans la section "audio".
Je connais Olivier depuis plus de 15 ans et lorsque j'ai commencé à réfléchir à la musique du film qui devait y tenir une place primordiale, j'ai tout de suite pensé à lui. Olivier est un très grand mélodiste et comme je voulais que la musique donne une véritable identité sonore à French Roast, il était le choix idéal. L'action se déroulant dans le Paris des années 60, nous avons souhaiter évoquer la musique de certaines comédies policières de cette époque. Une petite formation s'imposait et Olivier a proposé une guitare électrique, une contrebasse, un peu d'orgue électronique, une flûte, des percussions... et du güiro!

Nous avons eu la chance d'obtenir l'aide financière d'Alcimé pour la musique qui nous a permis d'enregistrer avec de vrais musiciens au studio Val d'Orge.

Encore un grand merci à Olivier Lliboutry, à tous les musiciens et à Lorène au chant, à Jean Taxis l'ingénieur du son et à Alcimé!

Musique Composée et Dirigée par
Olivier Lliboutry

Ingénieur du Son
Jean Taxis (Studio Val d'Orge)

Guitares
Eric Lohrer

Basses
Philippe "Fifi" Chayeb

Flûte
Bobby Rangell

Batterie
Thierry Chauvet-Peillex

Claviers et Percussion
Olivier Lliboutry

Chant
Lorène Devienne

Olivier (à droite) dirigeant Bobby Rangell à la flûte

Character Design

2009-06-06T13:36:00.000-07:00

Le développement visuel de French Roast a été une étape passionnante et décisive dans l'élaboration de l'esthétique du film. J'ai répondu à quelques questions concernant ce travail sur le site "Character Design": http://characterdesign.blogspot.com/
(un blog entièrement dédié aux artistes de l'animation et aux illustrateurs).

Character Design pour Walter l'Homme d'Affaires par Nicolas Marlet

SIGGRAPH 2009

2009-05-15T16:44:00.000-07:00

Ca y est c'est officiel, French Roast est en compétition au SIGGRAPH 2009 dans la catégorie "Best in Show"!

Cette année le SIGGRAPH se tiendra du 4 au 7 août à la Nouvelle Orléans.

Une projection des films français sélectionnés au Siggraph est organisée lors de la soirée Paris ACM Siggraph du 28 Mai.
Il est possible d'y assister en s'inscrivant par email à paris-chapter@siggraph.org

Un 3ème prix pour French Roast!

2009-05-10T17:02:00.000-07:00

Le film a remporté le prix du meilleur court-métrage d'animation au Festival d'Atlanta !

Liste complète des Festivals et des Prix / List of Nominations and Awards

2009-04-29T16:43:00.000-07:00

Awards

Audience Award / Festival Voix d'Etoiles, 2008

Best Animation / Foyle Film Festival, 2008

Best Animated Short Film / Atlanta Film Festival, 2009

Best Art Direction / Anima Mundi, 2009

Honorary Mention / Cinefiesta 2009

Best in Show Award / SIGGRAPH 2009

Honorary Mention / Prix Ars Electronica 2009

Best Animation / Animanima 2009

Best Animation Prize / Anima Còrdoba 2009

3D Futura Show 2nd Prize / Art Futura Show 2009

Best 3D Character Design / ViewFest Digital Movie Festival 2009

Best Animation - Prix José Abel / Cinanima 2009

Best Professional Film / Bradford Animation Festival 2009

Nominations

2008

Festival Voix d'Etoiles

30 Oct – 2 Nov | France

Foyle Film Festival

21 Nov – 29 Nov | United Kingdom

ZINEBI: International Festival of Documentary and Short Film

21 Nov – 29 Nov | Spain

2009

Festival de l'Alpe d'Huez

20 Jan – 25 Jan | France

Santa Barbara International Film Festival

22 Jan – 1 Feb | USA

IMAGINA: European Digital Content Creation Festival

4 Feb – 6 Feb | Monaco

International Festival of Cinema and Technology

7 Feb – 8 Feb | USA

Reel 2 Real International Film Festival for Youth

20 Feb – 27 Feb | Canada

Anima: Brussels Animation Film Festival

20 Feb – 28 Feb | Belgium

The World of Comedy International Film Festival

25 Feb – 1 Mar | Canada

International Family Film Festival

26 Feb – 1 Mar | USA

Festival International du Film d'Aubagne

16 Mar – 21 Mar | France

Aspen Shortsfest

1 Apr – 5 Apr | USA

Cartoons on the Bay: International Festival on Television Animation

2 Apr – 5 Apr | Italy

Atlanta Film Festival

16 Apr – 25 Apr | USA

Nashville Film Festival

16 Apr – 23 Apr | USA

Anifest: Trebon International Festival of Animated Films

1 May – 4 May | Czech Republic

Stuttgart International Festival of Animated Film

5 May – 10 May | Germany

Seattle International Film Festival

21 May – 14 Jun | USA

Melbourne International Animation Festival

20 Jun – 28 Jun | Australia

Palm Springs International ShortFest

23 Jun – 29 Jun | USA

Anima Mundi

10 Jul - 26 Jul | Brazil

Giffoni International Film Festival for Young People

15 Jul – 25 Jul | Italy

Seoul International Cartoon and Animation Festival

22 Jul – 26 Jul | South Korea

Cinefiesta Puerto Rico International Short Film Festival

27 Jul - 2 Aug | Puerto Rico

Traverse City Film Festival

28 Jul - 2 Aug | USA

SIGGRAPH Computer Animation Festival

3 Aug – 7 Aug | USA

Ballston Spa Film Festival

7 Aug – 8 Aug | USA

Malibu International Film Festival

7 Aug – 9 Aug | USA

Odense Film Festival
17 Aug - 21 Aug | Denmark

San Joaquin French Cinema Day
30 Aug | USA

Prix Ars Electronica: International Competition for CyberArts
3 Sep – 8 Sep | Austria

1 Reel Film Festival
5 Sep - 7 Sep | USA

ANIMANIMA: International Animation Festival
9 Sep - 12 Sep | Serbia & Montenegro

KLIK! Amsterdam Animation Festival
17 Sep - 20 Sep | Netherlands

Krok: International Animated Film Festival
28 Sep - 7 Oct | Russia

Anim'est International Animation Festival
2 Oct - 10 Oct | Romania

Shnit Short Film Festival
7 Oct - 11 Oct | Switzerland

Anima: Cordoba International Animation Festival
8 Oct - 10 Oct | Argentina

Curtocircuito: International Short Film Festival

10 Oct - 17 Oct | Spain

Festival des Jeunes Réalisateurs de St-Jean-de-Luz
13 Oct - 17 Oct | France

Ottawa International Animation Festival
14 Oct - 18 Oct | Canada

Animatu: International Digital Animation Festival

14 Oct - 18 Oct | Portugal

Wiesbaden International Weekend of Animation
15 Oct - 18 Oct | Germany

Austin Film Festival
22 Oct - 29 Oct | USA

ViewFest Digital Movie Festival
30 Oct - 1 Nov | Italy

Animacor
2 Nov - 7 Nov | Spain

Interfilm: International Short Film Festival Berlin

3 Nov - 8 Nov | Germany

Leeds International Film Festival
4 Nov – 16 Nov | United Kingdom

Filmets: Badalona International Short Film Festival
6 Nov – 14 Nov | Spain

Bradford Animation Festival

10 Nov - 14 Nov | United Kingdom

Cinanima: International Animated Film Festival

9 Nov - 15 Nov | Portugal

Encounters Short Film Festival
17 Nov - 22 Nov | United Kingdom

à suivre...

Short Film Central

2009-03-03T14:00:00.000-08:00

French Roast est maintenant répertorié sur le site shortfilmcentral.com
où l'on peut suivre le parcours du film dans les festivals...

2 prix pour French Roast

2008-12-01T15:41:00.000-08:00

French Roast a remporté le prix du public au Festival Voix d'Etoiles de Port-Leucate ainsi que le prix du meilleur film d'animation au Foyle Film Festival qui a eu lieu la semaine dernière en Irlande!

Par ailleurs, French Roast a été sélectionné au Festival de Comédie de l'Alpe d'Huez qui aura lieu du 20 au 25 janvier prochains.

Le film est désormais référencé sur imdb (the Internet Movie Database).

Avant-Pemière

2008-10-28T10:47:00.000-07:00

Novembre 2008

L'Avant-Première de French Roast a eu lieu le lundi 20 octobre dernier à l'UGC Ciné Cité Bercy. Plus de 250 personnes étaient présentes, parmi lesquelles la majorité de l'équipe, ainsi que des ami(e)s et des professionnel(le)s. Encore merci à tous et à toutes!

French Roast sera présent au Festival Voix d'Etoiles de Port Leucate du 30 octobre au 2 novembre 2008. Ce festival est consacré aux voix et à la musique des films d'animation et c'est sa 3ème édition!

Par ailleurs, French Roast vient d'être sélectionné en compétition au Foyle Film Festival en Irlande et au Bilbao Film Festival en Espagne, qui auront lieu tous les deux du 21 au 29 novembre prochains.

Trailer

2008-09-18T10:10:00.000-07:00

The End

2008-09-04T22:10:00.000-07:00

Et oui, ça y est, French Roast est terminé!

Il aura fallu 14 mois de travail intensif et une équipe de 65 artistes et techniciens, plus talentueux les uns que les autres, pour mener à bien ce projet. Je suis très heureux du résultat et je remercie encore tous ceux qui ont contribué (et souvent plus) à la fabrication du film.
La copie 35 mm est prête à faire le tour des festivals...

Mais le blog ne s'arrête pas là!
Bientôt un post sur la musique du film...
Aussi, un trailer est en cours de fabrication et sera disponible sur le site d'ici peu.
Et bien sûr des news concernant la vie du film seront publiées régulièrement...

A bientôt!

Gaspard le Clochard: De l'ID à la 3D (part 6)

2008-08-10T03:56:00.000-07:00

Par Vincent Caudeville

4/ La Dégustation

Le Lighting

Afin d'intégrer Gaspard dans une ruelle d'un Paris des années 60, il a fallu créer une ambiance cohérente avec les personnages. Le rendu définitif du film se voulant "pictural", il était nécessaire de travailler les éclairages afin de conserver le même traitement obtenu dans le "texture over render" des personnages et le "Matte Painting" (voir "Le Décor" - mardi 29 janvier 2008 ).

Le Compositing

Pour pouvoir intégrer le Clochard dans les centaines d'images où il apparait dans le film, ce dernier a été rendu en plusieurs "pass"... ce qui signifie qu'il comprend une multitude de couches différentes (tel que les reflets, la transluscence de la peau, les poils, les ombres...) pour permettre de constituer le traitement définitif du personnage.
On peut alors l'intégrer dans le décor qui lui-même peut comprendre plusieurs couches. Enfin, on ajoute à tout cela les pass d'FX* (les mouches qui volent continuellement au dessus du clochard)... ainsi, votre clochard donnera en plus l'impression de dégager une charmante odeur lors de ses apparitions.

*FX: effets spéciaux. Cela comporte tous les effets de particules (fumées, eau, neige...).

Voici différentes couches d'une image et le rendu final:

Gaspard a nécessité un an de travail pour parvenir au résultat que vous verrez dans le film.

Gaspard le Clochard: de l'ID à la 3D (part 5)

2008-07-24T15:48:00.000-07:00

Par Vincent Caudeville

3/ La Cuisson

Le Texturing over-render

Le Clochard une fois modélisé va avoir besoin d'un peu de couleurs et de matières.
Pour cela la première étape consiste à se servir d'un rendu en occlusion* de la modélisation 3D du personnage et de peindre sur cette image (à l'aide d'un logiciel comme photoshop) les intentions de couleurs et de matières afin d'avoir une idée précise de l'apparence finale du personnage.
Ce travail que l'on appelle "texture over-render" a été réalisé par Jean-François Barthélémy. Cette étape est très utile car elle permet d'obtenir rapidement une visualisation de ce à quoi doit ressembler le personnage en 3D.

la pass d'occlusion

la pass over-render

Le Texturing

Dans un deuxième temps, nous procédons à ce qui s'appelle un dépliage UV**, cela signifie que l'on va déplier la "peau" du personnage, comme le fond les tanneur pour les peaux d'animaux, afin de peindre la texture de la peau, des vêtements, des accessoires (le mapping).

Le dépliage UV ainsi que le mapping du visage du clochard

Le Shading

Enfin, la dernière étape consiste à créer la matière du personnage, plus communément appelé le shader. Cette étape permet de travailler les différents aspects de la peau (transluscence...) ainsi que les différents effets de matières de vêtements ou d'objets (aspect mat du tissu, aspect brillant du métal...). Le Texturing de Gaspard a été réalisé par Stéphanie Baillod, qui a créé cet aspect poussiéreux et crasseux (mais pas trop!) désiré...

* rendu avec les ombres de contact de la modélisation 3D

** principe 3D qui consiste à déplier la modélisation 3D afin de peindre la texture en 2D / aplat.

Gaspard le Clochard: de l'ID à la 3D (part 4)

2008-05-11T23:41:00.000-07:00

Par Vincent Caudeville

2/ La Préparation (suite)

L'Animation

Désormais, vous avez un beau pantin 3D tout neuf qui servira à effectuer toutes les acrobaties nécessaires pour le film. Mais attention! Avant d'animer le personnage, il est important de « jouer » les actions vous-même afin de trouver les intentions d'animation... et n'oubliez pas de mettre un déguisement ridicule afin de mieux vous glisser dans la peau du personnage.

Le fait de se filmer avant de commencer l'animation permet d'explorer les possibilités d'acting, de trouver les petits accidents qui rendront la scène plus crédible et plus naturelle... C'est aussi l'occasion d'explorer des idées de comédie (parfois de pousser un gag plus loin), et de régler le timing de la scène notamment lorsque celle-ci implique l'action simultanée de plusieurs personnages. Reprenez ensuite votre souris et replongez-vous dans l'environnement 3D pour (enfin!!!) animer votre personnage.

À suivre...

Gaspard le Clochard: De l'ID à la 3D (part 3)

2008-04-20T01:50:00.000-07:00

Par Vincent Caudeville

2/ La Préparation (suite)

Le Rigging

Utilisez votre modélisation toute chaude, sortie du four, et garnissez-la d'un squelette et de plusieurs déformeurs, afin d'obtenir une belle marionnette 3D (Cette étape se nomme «set up» ou «rigging» et consiste à créer l'armature du personnage).
Cette dernière vous permettra alors de donner au personnage toutes les postures et expressions faciales souhaitées pour l'acting (le jeu d’acteur).
Concernant les vêtements, ils ont été gérés par un système de dynamiques appelé «cloth». Il a été conçu par le styliste 3D, Romain Privat de Fortunie.

à suivre...

Gaspard le Clochard: De l'ID à la 3D (part 2)

2008-04-13T00:46:00.000-07:00

Par Vincent Caudeville

2/ La Préparation

La Modélisation
Prenez un modelsheet*...

... allumez votre ordinateur; ouvrez votre logiciel 3D et modélisez/sculptez votre personnage en essayant de conserver le style graphique du dessin original.

Mettez lui quelques centaines de poils (2825 pour être exact) et vous aurez votre modélisation...
Pour arriver au résultat définitif, les poils ont été dans un premier temps modélisés et placés sur le visage afin de valider le look du personnage. Ensuite, le coiffeur 3D (en la personne de Christophe Le Derout) a pris le relais pour concevoir une version en Hair** des poils. Cette version, plus légère, a été conçue à partir d'une dizaine de poils modélisés seulement. Ceux-ci ont en effet été dupliqués en grand nombre pour obtenir la barbe et les cheveux du Clochard.

*Modelsheet: dessin préparatoire ou le personnage est dessiner de face et de profil.
**Hair: création des poils/fourrures pour les personnages 3D.

Gaspard le Clochard: De l'ID à la 3D

2008-04-06T07:36:00.000-07:00

Par Vincent Caudeville

Introduction

Gaspard est l'un des cinq personnages de «French Roast».

La conception d'un tel personnage nécessite de suivre à la lettre plusieurs étapes, tout comme l'on suit une recette de cuisine, avant d'arriver à sa forme définitive et de l'intégrer dans le film.

Pour réussir un tel gâteau, les ingrédients (pré-production), la préparation (modélisation/rigging/animation) et la cuisson (rendu) sont déterminants avant de pouvoir déguster (intégration/compositing) ce dernier.

1/ Les Ingrédients (pré-production)

Gaspard le Clochard: «Mais qui c'est ?»

Il a la soixantaine, trois dents, une centaine de mouches autour de lui, quelques puces, une quantité astronomique de poils de barbe et beaucoup moins de cheveux sur la tête.

Ancien alcoolique, il a gardé les traces de la boisson sur son visage boursouflé et rougeâtre.

Il porte une vieille gabardine, une écharpe, des mitaines, et des chaussures confectionnées à partir de papier journal… car sa grande passion, c'est le papier! Armé d'une pique, il parcourt les rues avec frénésie, ramassant tout ce qui semble être à propos.

Ci-dessous, le design original de Nicolas Marlet.

à suivre...

Le Décor

2008-01-29T13:37:00.000-08:00

Voici les différentes étapes qui ont permis de réaliser l’un des décors de « French Roast » : la Rue.

Le Layout

Tout d’abord un Layout a été dessiné par Louis Tardivier. A ce stade, le Layout contient toutes les informations de design, d’échelle et de perspective nécessaires à la modélisation 3D. Souvent, on doit passer par une étape intermédiaire de tracé de plans (comme des plans d’architecte) à partir desquels est construit le décor. Pour « French Roast » cela n’était pas indispensable.

La Modélisation

La modélisation (celle de la rue a été réalisée par Sigmund Payne) est une étape délicate puisqu’il s’agit de retranscrire une image bidimensionnelle dans un espace 3D. C’est aussi à ce moment où l’on décide du degré de détail que l’on doit avoir dans telle ou telle partie du décor. Qu’est-ce qu’on verra vraiment dans l’image finale ? D’où l’intérêt d’avoir un storyboard aussi défini que possible.

Le Matte Painting

Ensuite, Julien Georgel a créé un « matte painting » de la rue, à partir d’une image du décor en 3D (avec la même focale que celle choisie pour le film) qui sera ensuite « camera mappé ». Qu’est-ce que le camera mapping ? En fait, plutôt que de créer séparément les textures de chaque élément du décor, on exécute une peinture digitale 2D de l’ensemble du décor, puis on projette littéralement cette peinture sur le modèle 3D, comme on projetterait une diapositive sur un mur. Cela facilite énormément le travail… cependant cela ne marche que dans la mesure où la caméra ne tourne pas trop autour du décor, ce qui est le cas dans « French Roast ».

Le Salon du Cinéma

2008-01-18T16:07:00.000-08:00

Ce week-end je fais une intervention au Salon du Cinéma avec Vincent Caudeville, animateur sur "French Roast".

Nous avons décidé d’axer la présentation sur l’un des personnages du film: Gaspard le Clochard.

Le personnage, dessiné par Nico, a été pris en charge par Vincent avec l’enthousiasme qui le caractérise. Ce dernier a été le premier professionnel à me rejoindre au tout début de l’aventure, à l’époque où je commençai mon travail avec les élèves de l’Eesa.

De la modélisation à l’animation, il vous parlera bientôt sur ce blog des différentes étapes de la création du Clochard en 3D…

Les influences visuelles

2007-12-23T09:24:00.000-08:00

Lors de l’élaboration du storyboard, je pouvais me permettre d’être assez évasif quant à l’esthétique du film. Il n’était à ce stade pas indispensable de définir très précisément le design des décors et des accessoires, les couleurs ou encore la lumière… en résumé, je n’avais pas encore déterminé ce que l’on appelle la « direction artistique » du film.

Pourtant, une gamme de références visuelles commençait déjà à faire sa petite place dans un coin de ma tête. En même temps, je ne partais pas de rien puisque je disposais déjà des personnages. J’avais en effet demandé à Nicolas Marlet de créer le design des personnages avant que je ne démarre le storyboard.

Pour les décors, l’artiste qui s’est imposé de suite a été Ronald Searle (un excellent blog ici). Celui-ci ayant vécu à Paris dans les années 60, j’avais à ma disposition un grand nombre de dessins qui pouvaient me servir de point de départ pour le design des décors.

Ensuite, dans une optique plus documentaliste, j’ai rassemblé beaucoup de photos de Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson ou encore Willy Ronis. Celles-ci étaient les meilleures références pour reconstituer la vie parisienne de l’époque.

Parmi les décorateurs de cinéma, il y a quelqu’un que j’admire énormément et dont le travail m’a beaucoup inspiré pour « French Roast » : Alexandre Trauner a débuté aux côtés de Marcel Carné et a ensuite eu une carrière internationale. Il a notamment beaucoup travaillé avec Billy Wilder.

Dessin d’Alexandre Trauner pour « Quai des Brumes » de Marcel Carné (1938)

Enfin, je dois aussi mentionner les films de Jacques Tati qui, en plus d’être un modèle de mise en scène et de comédie, m’ont toujours fasciné d’un point de vue esthétique.

« Mon Oncle » de Jacques Tati (1958)

Bref, j’avais au final pas mal de références visuelles, mais ce qui était rassurant c’est qu’elles appartenaient finalement toutes à un même univers… il y avait une certaine cohérence dans ce que j’essayais d’atteindre avec « French Roast ».

A ce stade de la fabrication du film, j’avais donc une histoire, le design des personnages, un animatique 2D et des références visuelles pour la direction artistique. A l’époque je me suis vite rendu compte que, sans producteur pour financer le film, je n’allais pas être en mesure de le concrétiser. Je décidai alors de mettre « French Roast » sur une étagère, sans savoir vraiment quand j’allais être en mesure de le réaliser.

L'Animatique 2D

2007-12-16T16:49:00.000-08:00

Les images du storyboard étant désormais dans la boîte, il m'a fallu plusieurs jours avant d’obtenir une première mouture du film. La première version faisait au moins dix minutes. Très vite, j’ai dû ajouter du son – bruitage et musique – afin de mieux travailler le rythme du film.

N’étant pas vraiment équipé, j’ai créé mes propres bruitages, dans ma cuisine, en utilisant un petit magnéto. Je me suis amusé à faire tous les bruits de papiers, les froissements de vêtements, les grincements de porte, etc… et aussi les quelques voix, ou devrais-je dire les quelques marmonnements qui sortent de la bouche des personnages.

Sinon, j'ai récupéré des ambiances de rues et de restaurants sur un cd (on trouve pas mal de disques de bruitages et d’effets sonores dans le commerce). C'était assez excitant de poser tous ces sons sur les images du storyboard. En effet, une toute nouvelle dimension se formait au fur et à mesure que j’ajoutais les différentes pistes sonores.

Pour la musique, je voulais quelque chose qui corresponde à l'époque à laquelle se déroule l’histoire, c’est-à-dire les années soixante. Je me suis plongé dans ma collection de musique de films et très vite je me suis concentré sur l’œuvre d’Henry Mancini, compositeur des nombreux films de Blake Edwards que j’affectionne particulièrement. La musique qui a finalement retenu mon attention est celle de « Two for the Road », un film de Stanley Donen réalisé en 1967. J’aimais beaucoup l’un des thèmes du film et celui-ci collait merveilleusement bien aux images et à l’atmosphère du film. Cependant, j’ai toujours désiré une musique originale pour « French Roast » et j’ai vraiment hâte de travailler avec Olivier Lliboutry qui la composera bientôt. J’aurai alors l’occasion de vous en reparler.

La première version de l’animatique terminée, j'ai décidé de la montrer à quelques amis pour obtenir une première opinion. Cela a été assez difficile d’exposer ainsi le fruit des quatre ou cinq mois que je venais de passer à créer cette histoire, mais l’avis d’yeux extérieurs était alors indispensable. Cela allait être le moment de vérité. Ma première préoccupation : le film était-il compréhensible ? Ensuite, bien évidemment : l’histoire allait-elle plaire ?

Armé d’un calepin et d’un bon stylo, j'ai noté tous les commentaires qui ont fusé à l’issue du visionnage. Ainsi j'ai pu faire un certain nombre de recoupements entre les différents spectateurs. Si une remarque revenait plusieurs fois, c’est qu’il y avait certainement quelque chose à modifier. Comme je l’ai dit auparavant, ce qui est important dans ces moments-là c’est de pouvoir se raccrocher au cœur de son histoire, à l’idée de départ. Il est alors plus aisé de faire le tri entre des critiques qui révèlent des problèmes de structure et celles qui expriment une simple différence de goût.

Un extrait de l'animatique

En revoyant aujourd’hui les premières versions de l’animatique, je me rends compte à quel point le rythme était trop lent. Des dix minutes du premier montage, je suis aujourd’hui descendu à une durée de six minutes… et pourtant l’histoire est exactement la même !

J’en profite pour remercier tous les spectateurs du début qui m’ont énormément aidé en m’apportant leurs avis et conseils, toujours avec passion, enthousiasme et sincérité.

Breaking News

2007-12-13T13:44:00.000-08:00

Je suis très heureux d'annoncer que "French Roast" vient tout juste de recevoir le soutien de la Ville de Paris sous la forme d'une aide financière!

Le Storyboard

2007-12-07T23:25:00.000-08:00

Du papier, un crayon, une gomme…

Le storyboard est une étape décisive dans la fabrication d’un film d’animation. Très tôt dans la conception de « French Roast », j’ai désiré raconter l’histoire uniquement à travers l’image et donc sans avoir recours au dialogue. Je voulais faire un film de personnages qui me permette d’exploiter le potentiel incroyable de la pantomime. C’est donc très naturellement, après avoir écrit un synopsis de quelques pages et avoir bien établi la structure de mon histoire, que je suis passé à l’élaboration du storyboard, sans vraiment passer par la case scénario. Cela m’a permis d’explorer visuellement des idées de comédie en travaillant directement la mise en scène, le rythme de l’action, le jeu des personnages et leurs attitudes (respectivement le staging, le timing, l’acting et le posing… termes plus communément usités en animation).

J’ai donc commencé à dessiner le storyboard, sans vraiment m’appliquer à faire de beaux dessins (j’envisageais ensuite de réaliser une version « propre »), et cela pour préserver une certaine spontanéité et surtout ne pas perdre l’idée originale du film. La période d’écriture, qu’elle soit par les mots où en images, est un moment où l’on demeure très fragile, très vulnérable. L’histoire n’étant pas encore figée, on reste en effet perméable aux diverses influences et commentaires, d’où l’importance de savoir exactement ce que l’on veut dire.

Qu’est-ce qui fait que je veux raconter cette histoire plutôt qu’une autre? Quels sentiments, quelles émotions cette histoire fait-elle raisonner en moi? Ce n’est pas toujours facile de répondre à ces questions, car souvent les raisons pour lesquelles on désire raconter telle ou telle histoire sont plus floues, voire plus inconscientes qu’on ne le pense. Mais je crois que c’est essentiel d’y réfléchir avant de se lancer dans la fabrication d’un film qui peut parfois prendre plusieurs années à se concrétiser.

Aujourd’hui, c’est ce qui me permet de garder les idées claires dans les moments où je dois prendre rapidement une décision sur tel ou tel aspect du film.

Bref, après plusieurs semaines de travail, me voici devant un tas de crobars sur des feuilles volantes (je n’avais même pas pris le soin de photocopier des pages de cases vides bien propres) qu’il va me falloir scanner, retoucher dans photoshop (les cases dessinées à la main étant pour la plupart de travers !) et ensuite importer dans un logiciel de montage pour commencer à y voir plus clair. A ce stade, je décidai finalement de ne pas « cleaner » mon storyboard, car j’estimais qu’il était assez compréhensible pour être utilisé tel quel et aussi parce que je craignais que les dessins perdent de leur expressivité… et aussi parce que ça prend du temps !

Une série de vignettes du storyboard final

Les élèves de l’EESA

2007-12-01T06:09:00.000-08:00

Ça y est, c’est parti ! Bienvenue sur le blog de « French Roast ».

Donc, French Roast c’est un court-métrage de 6 minutes, actuellement en production au studio Pumpkin 3D, à Paris.

Aujourd'hui, tout se déroule merveilleusement bien. Cependant le chemin parcouru pour arriver à ce stade de relative stabilité n’a pas été sans encombre…

Mais passons sur les aléas de la gestation du projet pour l’instant, et commençons notre histoire au moment où la bonne fée apparaît.

Et cette bonne fée, ça a été Frank Petitta, directeur de l’EESA et enthousiaste notoire.

Notre rencontre au Carrefour de l’Animation 2007, organisé à la Villette, me donna l’opportunité de lui parler de mon projet qui, encore au stade de l’animatique, n’avait à l’époque ni producteur, ni perspective d’en avoir dans un futur proche. Très spontanément, il me fit une offre des plus intéressantes en me proposant de commencer la fabrication de mon film au sein de son école durant les vacances d’été. Les élèves qui le désiraient se joindraient au projet.

Les élèves de l’EESA

Le groupe des élèves volontaires de première année, n’ayant pas encore de connaissance en 3D, se vit dans un premier temps assigner les recherches de décors, accessoires, véhicules (certains d’entre eux se sont ensuite lancé d’eux-mêmes dans l’apprentissage de la 3D afin de poursuivre leur collaboration sur le film !).

La première étape fut d’emmener les élèves dans Paris pour faire quelques recherches de lieux et s’immerger dans l’atmosphère du film (pour ceux qui ne connaissent rien à l’histoire, vous trouverez un pitch sur le site du film). Certains s’équipèrent de leur carnet de croquis, d’autres de leur appareil photo. Voici quelques-unes des nombreuses photos de repérage prises par les élèves :

Et voici une petite sélection des travaux des élèves (je ne peux pas tout montrer malheureusement) :

Quant au groupe de deuxième année, je leur confiai la tâche de modéliser les personnages et les décors. Je posterai des images de leur travail prochainement, lorsque j’aborderai l’étape du modeling.

Cette première équipe (« ma » première équipe !) se montra non seulement hyper motivée, dure à l’ouvrage, dynamique et grandement sympathique, mais également extrêmement talentueuse. Les élèves ont produit en un été un travail qui m'a réellement impressionné et qui, je l’avoue, a dépassé toutes mes attentes. Quel plaisir cela a été, après avoir porté ce projet si longtemps, de le voir enfin prendre forme !

Un très grand merci donc à l’équipe de l’EESA:

Frank Petitta, Michel Donzé, Yann Bertothy, Frédérick Alves-Cunha, Guillaume Voirin, Laurent Shen, Sigmund Payne, Christophe Charriton, Alexandre Geny, Guillaume Riondel, Alissa Soukhanova, Lou Beauchard, Mohammed Mangane, Alexandre Saint-Martin, Victor Poulain, Maéva Viricel (élève d'Émile Cohl)